网站美工艺术用图指南
来源:网络搜集 时间:06-06-13 点击: 点击这里收藏本文
长期以来，谈到美工设计我们都会想到 Photoshop ,想到滤镜与蒙板。这有一定的必然性，因为它们的交互与灵活使用常常让我们的工作更专业，更得心应手。但有一点不知大家忽略没有，那就是：工具是死的，真正活跃的应该是心灵的闪光；技术是难于全面掌握的，但要获得风格的突破与灵感的迸发就更不容易；工具，最终只是我们如何表达自己的意图的手段，真正的设计者，不在于他掌握了多少种图象制作软件，而在于是否能用某种手段更为出色地表达出与众不同的，新颖的理念。
近日几个朋友聚会，远的在黑龙江，海南，近的也隔了两个省，但为了一个共同的爱好与追求，虽然天南海北，关山阻隔，几只闲云野鹤最终还是会聚一堂了。在这个聚会上大家谈了许多，有对互联网的反思，有对工业标准矢量图 SVG 的思考，也有对 Web 3D 的未来发展趋势的预见，但大家谈得更多的，还是对美工艺术的深层探索，而这，正是创作本文的灵感所在！
"他山之石，可以攻玉"，借鉴或者直接引用其他作品，在我们的美工设计中都是很常见的，更有人把我们的工作戏称为"二次创作"，可见美工用图的重要性。借鉴或引用哪一幅图更为合适并没有放之四海皆准的标准，关键在于它应该能与我们要表达的意图全面协调与配合。
艺术用图作为美工用图中的一种形式，其对图象美化的作用是显而易见的，但由于艺术作品常常代表着某种风格或流派，或者带有某种不可背离的大众共识，因此它的引用与借鉴也与众不同，更难于掌握。尽管如此，在这种抽象的制作技术中也还是有着不少可以把握的脉络与方法，而本文将一一道来。想像一下，达芬奇，拉裴尔，这些艺术的天才就在你的身边，在跟着你一起进行制作与设计！
一．艺术用图基本规则：忠于原作
普通素材，诸如相片，普通图象，字体的引用都是非常自由的，后期创作的空间也比较大，而且为了让它们完成表意的目的，我们还可以将其进行自由组合，进行适当的调整与变化；艺术作品的引用却非常严格，由于风格与流派的限制，在大多数场合下，要进行艺术作品的引用就得全部或局部原封不动地引用，后期编辑往往造成"画虎不成反类犬"的结果。
因此我们对艺术作品进行引用时的通常作法是将其尽可能地放大，以免漏掉它的任何细节，然后再进行精确选取拷贝到新图象之中。
忠于原作的另外一个表现在于，艺术引用对象的风格往往决定了整个设计的风格，因此在实际创作中也决定了它的主导地位，其他元素只能作为附属，尽量完成与艺术作品的协调与配合，而不是占主导地位的艺术作品去与其他元素进行协调。
二．艺术家与设计者：
谈到艺术作品的引用与借鉴，我们有必要从艺术家与设计者的不同身份的角度来看待设计，以期让我们的设计工作与艺术家的原意配合得更为协调紧密。
设计者与艺术家是不同的。对于一个设计者，他更多的注意力在于如何更好地完成某个"计划"，更好地组织与体现出要表达的内容，同时整体风格既不能太超前，更不能太落后，最终作品能受到大众接受与认可方是佳作；而对于一个艺术家，他的设计就没有什么"计划"而言了，而是一种灵感，一种创作的冲动，因此创作的过程中并没有流派与风格的自我严格限制，这也造成了最终作品可能因为太超前而被抛弃。找到一幅作品中相对于两者的共性，方是成功的艺术引用！
对艺术作品的引用，虽然也有直接全部引用的，但更多的还是根据最终意图进行局部引用，然后通过添加其他元素来完成整个作品。因此我们不妨这样理解：好的艺术引用，不是将一幅艺术作品简单地挂在墙上让别人看见就行了，还需要许多其他元素的协调与配合，"好花尚需绿叶配"，部分地表达了这个意思。
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